Mathieu Bassée

" Invité par ISSEY MIYAKE à concevoir une installation pour les D’Days 2014 , Mathieu Bassée s’empare de l’emblématique sac BAO BAO ISSEY MIYAKE et en fait la matière première d’un paysage fantastique.

Prismatique, fractal, imprévisible : avec sa structure triangulaire, la matière des BAOBAO gonfle, se déforme, évolue en fonction du contenu des sacs qu’elle habille. Jamais la même, toujours en transition, en devenir, la forme nait dans le mouvement même de la matière. Pour ISSEY MIYAKE, Mathieu Bassée envisage ce tissu comme un canevas essentiel, la matrice à partir de laquelle tout un monde surgit. Froissé, plié, contraint ou à peine sollicité pour qu’il révèle les formes qu’il contient déjà, BAO BAO fait surgir des montagnes, ouvre des vallées, dessine des plaines et des bords de mer. Toute une géographie imaginaire et colorée tirée de la mathématique organique de ce singulier tissu.

Mais ce monde ne serait pas complet s’il n’était habité. Ces portraits exposés et faits de la même matière que le paysage, que sont-ils réellement ? Des trophées du bestiaire fabuleux qui peuple le paysage ? Les masques d’un rite qui célèbre cette nature géométrisée ? Quoiqu’il en soit, ils interrogent le regard, qui cherche dans ces origamis hybrides, les animaux, les objets et les plantes qui y sont entremêlés."

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Invited by ISSEY MIYAKE to design an installation for D’Days 2014, Mathieu Bassée takes the iconic BAO BAO ISSEY MIYAKE bag and uses it as the raw material for a fantasy landscape.

Prismatic, fractal, unpredictable: with its triangular structure, the BAO BAO material swells, distorts and changes depending on the contents within the bag that it creates. Never the same, always in transition, always evolving, the shape is born from the movement of the material. For ISSEY MIYAKE, Mathieu Bassée sees the fabric as an essential canvas, the matrix from which a whole world emerges. Creased, folded, constrained or gently persuaded to reveal the shapes that it already contains, BAO BAO raises mountains, opens up valleys and conjures up plains and coastlines. An imaginary, colourful geography drawn from the organic mathematics of this extraordinary fabric.

But this world would not be complete if it was not lived in. What really are these portraits, exhibited and made from the same material as the landscape? Trophies from the fabulous bestiary that populate the landscape? The masks of a rite that celebrates this geometrized nature? Whatever they are, they capture the eye, which imagine the possibility of animals, objects and plants that inhabit these hybrid origamis.

Un simple fourreau dont la perforation laisse apparaître l'écran, permettant ainsi d'identifier l'appel sans sortir l'appareil

Crédit Photographique : Véronique Huygues

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A simple cover, which perforation let the screen visible and identify the caller without pulling out the device

Scénographie de l'exposition Anatomie du désir à la Design Project Room de la HEAD-Genève / Scenography for the exhibition "Anatomie du Désire" at the HEAD-Genève

Commissariat d'exposition d'Alexandra Midal

Avec l'assistance des étudiants du Master Espaces et Communication de la HEAD-Genève et du bureau SVDP

Dans cette scénographie, les créations de Pierre Hardy deviennent la matière première de reconstructions formelles qui exploitent leur variété et leur puissance plastique et les transforment en élégants tests de Rorschach, sculptures consuméristes ou purs objets de fétichismes.

Au sol, la Piétinoire de Florence Doléac rajoute une sensation physique à  l'expérience visuelle de l'exposition.

Crédits Photographiques : Sandra Pointet et Baptiste Coulon

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Pierre Hardy's creations become the raw material of new exploration of forms, based on their variety and seductive power. They become elegant Rorschach test, consumerist sculptures or pure fetishistic totems.

When visited barefoot, the exhibition offers, thanks to the Piétinoire from Florence Doléac, a physical sensation in addition to the visual experience.

Installation durant les Designers Days 2013 pour la manufacture de tapis Cogolin / Installation during the 2013 Designers Days for Manufacture Cogolin (carpet manufacturer)

500 fils pour construire un métier tisser à l'échelle de l'architecture, en s'appuyant sur les volumes et le mobilier du showroom. Une installation immobile mais animée par une bande-son mécaniste construite à partir du bruit des machines de la Manufacture où sont tissés les tapis de Cogolin.

Crédit Photographique : Xavier Muyard

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500 threads to create an architecture-sized weaving loom, taking advantage of the existing volumes and equipement of the showroom. An frozen installation, animated by a mechanical soundtrack built with the live recording of the machines that actually produce the carpets in Cogolin.

Travail mené en collaboration avec Christophe Dubois

A l'occasion d'une exposition-dégustation du chef Thierry Marx, nous avons conçu un objet au croisement de la pile d'assiettes et du contenant alimentaire.

Le projet s'est nourri de deux influences : les images de coupes, tranches et ciselages propres à l'approche de Thierry Marx et l'univers scientifique, technique et d'une certaine façon poétique du Laboratoire. Il en résulte un objet entre la boite et la pile d’assiettes, qui séquence le repas en 3 trois parties calées les unes sur les autres. Les recherches du chef cuisinier autour de la structuration/déstructuration des aliments trouvent un écho dans un objet qui, de la conception à l’utilisation, se compose et se décompose sans cesse. Cette impermanence constante de la forme est soulignée par un travail sur les couleurs. En relation avec celles des aliments, les ombres colorées de l’objet apparaissent et disparaissent, éclatent ou s’adoucissent en fonction de la navigation de la bento dans l’exposition. Le caractère sculptural de l’objet est mis à profit dans la scénographie de l’exposition en faisant apparaître en divers endroits des accumulations verticales, petits paysages urbains ou stalagmites technoïdes. 

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On the occasion of an exhibition-tasting by chef Thierry Marx, we designed an object at the intersection of a stack of plates and a food container.

The project has been inspired by two influences: the sections, slices and chiseling, specific to the approach of Thierry Marx and the world of science and technology of the Laboratory.

The result is an object between a box and a stack of plates, which sequence the  meal into three parts, locked to each other. From design to use, the object is composed and decomposed incessantly. This constant impermanence of form is emphasized by a work on colors. In connection with the food, colored shadows appear and disappear, explode or soften depending on the navigation of the bento in the exhibition. The sculptural character of the object is put to use in the exhibition design, by showing in various places vertical accumulations, small urban landscapes or techno stalagmites.

Project conceived and conducted with Christophe Dubois

The exhibition for which the scenography had to be conceived was supposed to be installed and removed several times during its first presentation and then travel to other places in the world. The idea was to imagine an autonomous pop-up scenography, that was not designed for a specific place and could stock, display, lighten and ship the exhibition. 

Hollow modules equipped with a lighting table are associated with helium field balloons. The balloons create a sort of ceiling above the modules.

The balloons naturally align themselves above the lighting tables. A simple system helps fine-tune their angle. They reflect the light onto the objects to avoid a back-lighting effect and create an ambiant light. When deflated, the balloon joins the exhibition objects in the module that can be stored or shipped. The scenography only needs helium and a plug to be reactivated.

Scénographie des résultats du workshop "Savoir-Faire et Modernité", animé par la fondation Hermès et la Manufacture de Sèvres sur les rapports entre le design et l'artisanat.

La scénographie mélange en un seul objet, les résultats pratiques et théoriques du projet. La table est constituée de socles sur lesquels sont présentés les maquettes, prototypes et échantillons issus du workshop. Les espaces entre les socles sont comblés par des piles de papier qui composent un magazine imaginé pour l'exposition. Chaque visiteur peut ainsi directement prélever les feuilles des articles qui l'intéressent pour créer sa propre édition du magazine. Des pinces à papier sont mises à disposition pour les relier. Enfin, un film d'animation est projeté sur un tapis-écran, spécialement tissé par la Manufacture de Cogolin.

Crédit Photographique : Olivier Amsellem (1 - 4), Delphine Mériaux (5-7)

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Scenography of the workshop "Know-how and Modernity", hosted by the Hermès Foundation and the Manufacture de Sèvres, on the relationship between design and crafts.

The scenography blend into one object, the theoretical and practical results of the project. The table consists of pedestals on which are presented the models, prototypes and samples from the workshop. The spaces between the pads are filled with stacks of paper that make up a magazine conceived for the exhibition. Each visitor can directly collect the leaves to create its own edition of the magazine. Paper clamps are provided to connect them. Finally, an animated film is projected on a screen-carpet, specially woven by the Manufacture de Cogolin.

Inspiré par l'emblématique vase Versailles de la Cristallerie St Louis, jouant avec son orientation et son échelle, une collection comprenant un guéridon, une série de vases, un bougeoir et un plateau à poser sur une table.

Crédits Photographiques : Packshots - Frédéric Goetz pour Saint-Louis, Visuel d'ambiance - Delphine Chanet pour Saint-Louis

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Inspired by the iconic Versailles vase of Crystal St. Louis, playing with its orientation and scale, a collection including a table, a series of vases, a candle holder and a table plate.

Une ligne de sacs pour homme en toile et cuir.

Les poignées ajustables permettent de passer d'un porté main à un porté épaule sans rajouter de bandoulière.
Le cuir sert à structurer et renforcer le sac pour qu'il reste léger et souple.

Crédit Photographique : Véronique Huygues

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A line of bags with adjustable handles to carry it by hand or on the shoulder without adding an additional strap.
Leather is used to structure the bag, only where needed in order to keep it light and soft.

Nouvelle scénographie pour Sèvres à la BRAFA 2015 - Janvier 2015

Crédit photographique : Matthieu Ferrier

Réalisation : All Decors

Scénographie de l'exposition "La HEAD-Genève, un bijou d'école" présentant une sélection de projets réalisés par les étudiants du département Bijoux, Modes et Accessoires de la HEAD-Genève pour les 80 ans du Pavillon dessiné par Le Corbusier.

Une scénographie en interface entre l'échelle de l'objet et celle de l'architecture. Entre la conciliation et l'opposition, elle s'appuie sur le bâtiment en en respectant le dessin et les volumes tout en le neutralisant localement par des aplats blancs qui laissent place aux pièces présentées.

Crédit Photographique : Eric Tabuchi

Réalisation : All Decors

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A scenography as an interface between the scale of the architecture and the objects. From mediation to opposition, it relies on the building and respects its drawing and volumes and in the same time neutralize it locally to let the objects speak for themselves.

Scénographie de l'exposition "La HEAD-Genève, un bijou d'école" présentant une sélection de projets réalisés par les étudiants du département Bijou, Modes et Accessoires de la HEAD-Genève pour les 80 ans du Pavillon dessiné par Le Corbusier.

Dans la chambre témoin de Charlotte Pierrand, des modules gris apparaissent par endroits, conformés en fonction du mobilier déjà présent, comme un projet fantôme au design minimal, soulignant la géométrie essentielle du lieu.

Avec l'assistance de : Claire Bolay, Lucile Burnier, Clémentine Despocq, Wendy Gaze, Noëllie Salguero-Hernandez, 

Crédit Photographique : Eric Tabuchi

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Scenography for the exhibition " La HEAD-Genève, un bijou d'école", presenting a selection of projects from the Jewellery Design Department during the Pavillon Le Corbusier 80 years celebration.

In the Charlotte Perriand room, grey modules appear in different places, shaped against the existing furniture, as a shadow project of minimal design, underlying the essential geometry of the space.

Scénographie pour le salon Paris Art Design 2014

Crédit Photographique : Gérard Jonca pour Sèvres - Cité de la céramique

Réalisation : All Decors

Scénographie pour le salon Art Paris 2014

Réalisation : All Decors

Projet développé avec Christophe Dubois

Meuble bibliothèque en aluminum 4G, spécialement conçu pour l'espace documentation du Laboratoire, Paris.

Les chutes de cuir, détails de maroquinerie ou pièces de cristal de la maison sellière deviennent le point de départ d’un jeu créatif  pour créer des objets ludiques, singuliers, uniques.

Un puzzle en écailles de crocodile, un bout de canapé en cristal et cuir, un cintre de voyage qui passe du souple au rigide...